LES NUITS DE LA SAOURA

Béni Abbés 2008

Le Festival Les Nuits de la Saoura à Béni Abbés est né d’une véritable coopération entre une association algérienne " Hillal La Saoura " et une association française " Nuits Métis ". La première édition du Festival a eu lieu en décembre 2003

4 ^éme édition

Favoriser l’échange culturel à condition d’en conserver la notion indispensable d’aller-retour, de respect des différentes cultures et d’équilibre qu’il soit d’ordre ééconomique ou artistique.
L’association Hillal La Saoura et l’association Nuits Métis souhaitent donc faire grandir et pérenniser ce festival en multipliant les échanges Nord / Sud - Sud / Nord...

Autour du Festival:

• Un séjour pour une centaine de festivaliers venus de France
• Un chantier jeune en collaboration avec l’association ASF (Animateurs Sociaux Sans Frontières) réhabilitation d’une maison traditionnelle qui deviendra le siège social de l’association Hillal La Saoura ainsi qu’une résidence d’artistes.
• La venue d’une délégation de la Ville de Séptemes les Vallons composée d’élus, d'animateurs sociaux et de touristes dans le cadre des accords entre les villes de béni Abbés et de Séptemes les Vallons

Programme du 14 au 17 avril 2008

Et tous les soirs concerts

Résidence - Création

Guinée - Liban

Deux rencontres entre ces musiciens ont eu lieu à Conakry à l’occasion de la 2^ème et 3^ème édition du Festival de Kora et Cordes. Ces artistes venus d’univers si différents ont su instaurer entre eux un dialogue musical très intéressant. Cette création très dynamique a reçu un très bon accueil du public en Guinée. Zeid Hamdan et Kandia Kouyaté désirent donc aller plus loin dans cette rencontre musicale. Des nouvelles résidences de créations et concerts vont être initiées en 2008.

Beyrouth Liban

Zeid Hamdan

Pionnier libanais. entre Paris et Beyrouth, Zeid Hamdan donne un joli souffle de lyrisme à la fusion électro-orientale". Issu de la nouvelle scéne électro qui émerge actuellement au Moyen-Orient, Zied Hamdan distille une musique sensuelle et mélancolique. Elevé aux ambiances de Chet Baker, d'Aphextwin et des stars du monde arabe telles Mohammad Abdelwahab et Asmahan, cet artiste compose des musiques originales tout en s'inspirant du répertoire arabe classique qu'il mâtine d'arrangements électroniques.

France - Algérie

Ce projet de création réunit des artistes des deux rives de la Méditerranée et tisse des liens entre la chanson française et les chants et mélodies du Désert. Cette rencontre musicale confrontera les rythmes du désert au swing manouche teinté rock du groupe et donnera naissance à un projet artistique original où la chanson française et les chants du désert se croiseront et se répondront en écho. Une création métissée, nourrie par la rencontre et l’échange de pratiques entre musiciens où chacun s’enrichit de la culture de l’Autre tout en gardant ses propres spécificités. L’enregistrement d’un album live coproduit par le Nomad’Café et le LaBel Métis clôtureront ce projet de création.

France

Rit

Précurseur parmi cette génération qui ose chanter en solo et poser de nouvelles formes de rimes et de rythmes, honorant la tradition de ces “song writers” engagés, Rit trace son chemin hors des sentiers battus. Rit, c’est cet ovni de la chanson française, remarqué à partir de 2000 avec “Ailleurs Man“. Depuis cet homme orchestre qui cisèle les mots et mélodies avec subtilité et acharnement, nous livre des chansons sensibles et engagées où poésie et mélodies sculptent un univers original. À travers un reggae ludique et bucolique, Rit livre la vision d'un monde juste et humaniste. Sur scène, ses chansons prennent une toute autre dimension, l'homme sait tisser une complicité admirable avec le public et créer un plaisir simple.

Abbes - Algérie

Hafid Douli

Issu d’une famille de chanteurs percussionnistes traditionnels de Béni Abbés. Maîtrisant parfaitement les chants sacrés du désert, Hafid est auteur de chansons qui parlent du Monde actuel. Il fut chanteur soliste du groupe El Hillal qui a donné de nombreux concerts en Algérie et Europe pendant dix ans.
Passionné par les rencontres, il a participé aux créations Nuits Métis, El Hillal –El Selama, Gacha Empega– El Hillal, Le Cabaret Nomade et ElectroDunes...

Abbes - Algérie

Mostefa Mérabti

Musicien du Sahara algérien, c’est un virtuose du luth et du violon. Il interprète les chants tradtionnels du Sahara, du Soudan jusqu’aux rives du Maroc. Il compose aussi ses propres mélodies inspirées par l’immensité du désert. Il fut pendant dix ans joueur de luth et de violon du groupe El Hillal de Béni Abbes, avec son ami Hafid. Aujourd’hui il est installé à Adrar où il anime de nombreuses fêtes et mariages.

France

Medhi Haddjeri

Originaire de Marseille, Mehdi Haddjeri est chanteur de formation, mais appuie ses prestations scéniques par la pratique de deux instruments : la guitare et le trombone. Ses influences sont à l’image des univers musicaux qu’il a traversés et qu’il s’amuse à mêler. D’inspiration Soul Funk (James Brown, FFF, Prince), il s’est fait remarqué dans un premier temps dans des formations Pop / Rock, avant de revenir à ses premières aspirations en devenant chanteur et leader du groupe KING MEDOO ( 1er Album « Boozooloof city via Bledifunky » sortie en Mars 2008). Parallèlement à cela, il intègre le groupe ALATOUL (chanson française). Tromboniste et choriste de cette formation originale qui visite par la chanson française à texte des univers Swing, New Orleans, et Raggae, il apporte une couleur chaude et originale. Toujours ouvert à diverses expériences, on a pu l’apercevoir sur scène au côté de M à Marseille pour ses fameux Gimmicks, ou comme choriste de Johnny Clegg pour un show télévisue.

France

Jerome Bernaudon

Auteur, compositeur, interprète, à 30 ans Jérôme Bernaudon est un artiste marseillais qui a su tirer le meilleur des univers musicaux et des influences qu’il a traversé. Bassiste de formation, il commence son apprentissage en travaillant avec des formations rock et jazz rock. Lorsque qu’il prend la guitare, il intègre une formation free jazz qui lui permettra d’acquérir la maturité et la polyvalence musicale qui est la sienne aujourd’hui. L’écriture, et la composition s’imposent rapidement chez cet artiste, qui crée en 2004 ALATOUL, groupe de chanson française alliant des textes forts, à des sonorités fusionnant le swing, le raggae, le jazz, et les musiques orientales, inspiré par Django Reinhardt, Sanseverino, Paris Combo, mais aussi Bob Marley, Brassens ou Magyd Cherfi. Il y impose un style plein de fraîcheur et d’originalité en jouant en même temps de la guitare et de la batterie ( grosse caisse et charley), sans jamais négliger un chant rempli des chaleurs de la méditerranée.

Algérie

Djmawi Africa

Composé de 9 membres, chacun ayant été bercé par des styles musicaux différents (chaabi, andalou, rock, métal, reggae, gnawi, musique classique), les Djmawi Africa fusionnent naturellement les genres et les influences pour partager ces richesses issues des métissages. Les Djmawi Africa avec le dynamisme et la fraicheur de leur jeunesse, offrent à chaque prestation à un public fidèle et de plus en plus nombreux un sourire, une fête et une ambiance des plus enivrantes.

Site: Djmawi Africa›››

Algérie

Es Sed

Le groupe de Kenadsa, est connu pour être très influencé par Ness El Ghiwan, Jill Jilala et Lemchaheb. Leur musique, inspirée du gnawi marocain, habille la poésie très présente. Le groupe ne se contente pas d'offrir du festif mais invite le spectateur à plonger dans la philosophie du gnawi à travers les poésies qui sont récitées dans une sorte d'istikhbar. Le mandole octave côtoie la percussion traditionnelle alors que le goumbri et les karkabous donnent les rythmes marocains qui rappellent Lem'chaheb, Essiham et El Ghiwan, ces groupes marocains qui, avec Djil Djilala, ont révélé, porté et transporté le gnawi au-delà des frontières du Maghreb.

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